Аргентинский актер Луис Мачин проанализировал процесс создания своего персонажа в пьесе «Последняя сессия Фрейда» и описал техническую, эмоциональную и исследовательскую работу, которая лежит в основе его интерпретации создателя психоанализа. В эксклюзивном интервью с Аргентинским агентством новостей артист объяснил, как он подошел к фиге Зигмунда Фрейда, используя свободу актерской игры, изучение доступных материалов и опыт, накопленный за сотни представлений. Мачин отметил, что игра на историческую личность такого масштаба, как Фрейд, на сцене создает особые требования. Он также сказал, что зрители приходят с определенными ожиданиями, основанными на их чтениях, исследованиях, фотографиях и культурных отсылках, и что эта потребность создает некую «плюсовую» ценность в восприятии спектакля. Актер объяснил, что многие студенты и специалисты в области психологии после спектаклей говорили ему, что узнают на сцене того самого Фрейда, которого они изучали, и он назвал эту реакцию «поразительной». Актер пояснил, что зритель в своем сознании создает образ персонажа, основываясь на собственном жизненном опыте, и что театр достигает наилучшего эффекта, когда эта история складывается в голове у того, кто смотрит. В свою очередь, он уточнил, что этот ментальный образ зрителя сосуществует с творческой свободой актера, как при игре в вымышленных персонажей, так и при воплощении исторических фигур с подтвержденным наследием. Собеседник подробно рассказал, что действие пьесы происходит в конце жизни Фрейда, когда врачу было 83 года и он был на пороге решения умереть. Этот биографический факт, по его словам, оказался центральным для создания образа, и он работал над тем, чтобы приблизиться физически к Фрейду того периода. Артист подчеркнул, что существует лишь одна запись голоса Фрейда, и этот аудиофайл свидетельствует о трудностях в речи, вызванных протезом, который он использовал после реконструкции верхней челюсти и нёба. Там он объяснил, что включил эту информацию в свою вокальную работу, однако уточнил, что не смог воспроизвести ее дословно, так как театр требует ясной подачи, хорошей дикции и достаточного громкости, чтобы зритель понял текст. Актер утверждал, что он работал над мимикой рта и представлением о неплотно сидящем протезе, чтобы повлиять на манеру речи, не теряя звуковой ясности. Он также описал, что такой тип зубных протезов меняет время произнесения слов и их выбор, и он взял этот конкретный факт, чтобы добавить достоверности персонажу. Кроме того, он упомянул, что участвовал в этой же пьесе с 2012 года, но в то время играл другого персонажа (К.С. Льюис). Инициатива по возвращению спектакля после пандемии принадлежала ему самому, и он занимался организацией его возвращения с той же творческой командой. Артист добавил, что он предложил изменить роли оригинальному составу, и из-за невозможности повторить предыдущий актерский состав, на роль был приглашен новый партнер. Он также описал эволюцию пьесы со временем и утверждал, что ни одно представление не идентично другому, поскольку повторения приводят к росту, но проходят критические этапы, когда динамика разрушается, а затем восстанавливается. Актер предупредил, что существует соблазн немедленно рассмешить публику, и что этот прием может изменить тон пьес, которые не являются чистыми комедиями, в сторону «чрезмерного театрального пафоса». Известно, что спектакль насчитывает более двух тысяч представлений с учетом разных этапов, и опыт общения с публикой разнообразен и богат. Поэтому он определил свою основную цель как поиск прямого эмоционального воздействия на зрителя и заверил, что он уделяет внимание техническим деталям, чтобы добиться близкого и чувствительного воздействия. Также он указал, что он черпал вдохновение из прочитанных материалов, из немногих доступных видеозаписей Фрейда, из общения со своим собственным психоаналитиком, и что терапия помогает ему пересматривать аспекты своей работы, так как он особенно ценит человеческое общение перед автоматическими источниками информации. Что касается текущей ситуации со спектаклем, Мачин подтвердил, что представления продолжаются с высокой посещаемостью и указал на обычное расписание: по воскресеньям в 18:30 и по понедельникам в 20:00. Наконец, он сообщил эксклюзивную новость о том, что спектакль также будет представлен в Театре Метрополитен по воскресеньям мая, июня и июля.
